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O que é um teaser

Teaser, é uma palavra de origem inglesa “tease” o que significa provocar. Esse é exatamente o intuito de um video teaser: provocar uma reação ou ansiedade, expectativa para o que está por vir. Uma técnica bastante utilizada no campo de marketing com o objectivo único de chamar a atenção do publico através de diversos estilos de campanha publicitária, aumentando assim, o interesse de um determinado público alvo a respeito de sua mensagem, por intermédio do uso de informações enigmáticas no início da campanha. É  nesse contexto que surge as produções de teasers verdadeiros  aliados para atrair mais pessoas para o conteúdo que se pretende dar a conhecer.

Qualquer um muito provavelmente já  deu de caras com algum pedaços de videos a demonstrar o que está por vir um anuncio de produtos, de serviços etc. através de vídeo, fora do mundo virtual, os outdoors, publicações em revistas ambas podem conter os mesmo intuito.

Teaser Trailer: Muito famoso nas plataformas de video contendo apenas os melhores momentos, criado para gerar uma alta expectativa no público.

Teaser nas redes sociais: Bastante utilizados para anunciar lançamentos de cursos ou divulgar canais na internet, são normalmente pessoas falando de forma resumida o que o público poderá esperar encontrar naquele ambiente.

Teaser de lançamento: Muito utilizado em campanhas de publicidade na industria do entretenimento, Musica, jogos, Filmes, Empresas de tecnologias como a Apple, Samsung etc.

Como em qualquer projeto, o desenvolvimento de um conteúdo audiovisual é uma tarefa trabalhosa, que requer muito planejamento, dedicação e comprometimento de todos os envolvidos, desde a criação do briefing até a aprovação do projeto concluído.

Para que toda a equipe consiga se comunicar de forma eficiente e o trabalho seja produzido com agilidade, existem termos específicos, utilizados por profissionais do setor, que ajudam a otimizar a comunicação.

Por isso, separamos 10 termos técnicos comumente usados na produção de vídeo que você precisa conhecer. Continue a leitura do conteúdo para conferir!

1. Produção

Produção, basicamente, é o processo de realização de um conteúdo de vídeo, seja um filme, esquete ou propaganda, partindo da ideia inicial de uma história escrita em um roteiro.

Com muito planejamento e organização, uma produção de vídeo pode acontecer em qualquer lugar do mundo, utilizando os mais variados equipamentos e tecnologias.

Dentre as principais fases de uma produção, podemos citar:

• criação do roteiro;
• storyboards;
• planejamento;
• organização da equipe técnica;
• escolha do casting;
• preparação do set (background);
• edição de vídeo;
• pós-produção.

Depois que o material está pronto, é a hora de promovê-lo e distribuí-lo para o público.

2. Edição de vídeo

É o processo em que as imagens gravadas são cortadas e organizadas na sequência em que o material deve ser apresentado. É na edição de vídeo que as tomadas que serão utilizadas são escolhidas.

A ordem das tomadas e o tempo de duração do vídeo variam mediante a forma narrativa visual, o ritmo e o público a quem o conteúdo é destinado. Além disso, os efeitos especiais, legendas e a trilha sonora também são inseridos na edição.

3. Briefing

Briefing é o conjunto de ideias e informações que farão parte de toda a comunicação, servindo para orientar o trabalho da equipe e sua compreensão do projeto. Podemos afirmar que ele é a matéria-prima para criar o roteiro de uma produção de vídeo.

Nele, será especificado o conceito do produto a ser desenvolvido, para qual público-alvo ele se destina, dentre outros aspectos importantes para a produção. Alguns questionamentos servem para guiar o briefing como:

• qual o público-alvo;
• qual o problema a ser resolvido;
• qual o objetivo principal do vídeo.

Além disso, ele contém análises relevantes sobre o mercado e o cronograma.

4. Casting

Casting é um termo abrangente, utilizado tanto por profissionais de comunicação, marketing e até mesmo no setor de moda. Trata-se do processo para selecionar as pessoas que atuarão no vídeo, propaganda, evento ou conteúdo específico.

Em outras palavras, é a escolha do elenco — que pode ser composto por modelos, atores, promotores, coordenadores etc.

Esse trabalho pode ser realizado por agências de modelos, produtoras de vídeo, estúdios, agências de marketing, entre outras empresas.

5. Roteiro

É uma das etapas mais importantes de uma produção de vídeo, pois é nesse documento que a narrativa é decidida como diretriz para todo o trabalho a ser realizado, seja um filme, programa de TV, animação ou vídeo.

Em um roteiro devem estar inseridas informações sobre imagem e áudio, como:

• ângulos;
• enquadramentos;
• movimentos de câmera;
• iluminação;
• trilha sonora;
• efeitos audiovisuais.

Além disso, o roteiro também pode conter diálogos e dar direcionamentos para a entonação, sentimentos e reações do personagem, com marcações como “surpreso”, “alegre”, “ríspido” etc.

6. Direção de arte

Basicamente, a direção de arte é o departamento responsável por dar o tom do filme. Ou seja, é a direção de arte que constrói a realidade de um contexto para ser gravado, sendo responsável pela criação da unidade visual e a sua execução.

A identidade visual do projeto está completamente relacionada ao universo em que o personagem da história que será contada está inserido. Suas nuances e definições são criadas no decorrer do processo criativo, obviamente, em conjunto com outros setores.

7. Pós-produção

É a etapa da produção de vídeo que ocorre depois que o material foi gravado. De forma simplificada, é na pós-produção que ocorre a edição, inserção de efeitos especiais, trilha sonora, locução, entre outros componentes.

8. Background

Não é incomum que background seja um termo utilizado para se referir aos sons em um roteiro. Entretanto, também é muito utilizado quando o assunto se refere ao cenário e outras inserções.

Resumidamente, o background é tudo aquilo que se encontra no fundo da cena, tendo menos destaque em relação a outros elementos.

Por isso, uma música em background é, por exemplo, aquela que se ouve apenas ao fundo, para que elementos como a voz dos atores sejam destacados. A mesma ideia se aplica ao visual, em que uma cena visa valorizar os atores e a paisagem, ao fundo, seja apenas parte do cenário.

9. Iluminação

A iluminação é composta por um conjunto de processos, por isso vamos explicar apenas dois deles para facilitar o entendimento.

Key Light ― Luz Principal

É a luz principal de uma cena. Seu propósito é destacar a forma e as dimensões dos personagens.

Diversos equipamentos servem para auxiliar, otimizar ou direcionar tanto o foco, como a intensidade e a cor das luzes, para que diferentes resultados sejam alcançados, dependendo de qual seja o propósito do material.

Uma soft-box, por exemplo, é um dispositivo que, quando encaixado em torno da luz, pode difundi-la, ou seja, torná-la mais suave, evitando a “luz dura” focada diretamente nos atores ou objetos em cena.

Fill Light ― Luz de Enchimento

Em palavras simples, é a luz secundária. É uma fonte de luz utilizada para atenuar as sombras mais acentuadas de uma cena produzidas pela Key Light ou, até mesmo, para reduzir os contrastes da cena.

A luz de enchimento deve ser posicionada próxima à câmera, mais ou menos na altura da objetiva, tendo uma luz suave (com cerca de metade da potência da luz principal).

10. Mixagem

Finalmente, vamos falar sobre um termo utilizado para se referir ao áudio de uma produção de vídeo. Mixagem é a combinação de duas trilhas sonoras ou mais, sincronizadas, para que se obtenha uma única trilha.

As trilhas podem ser gravadas em um estúdio ou ao vivo. Elas também podem ser compostas por vozes, locutores, ruídos de plateia ou diferentes instrumentos.

É no processo de mixagem que o balanceamento dos volumes de cada componente, que foi previamente gravado, é realizado. Além do equilíbrio dos timbres entre eles, por meio de efeitos e equalização de som.

A maioria das pessoas gosta de ir ao cinema e assistir àquela maravilhosa estreia! Em 2019, antes da pandemia impactar o setor, a indústria cinematográfica movimentou aproximadamente US$ 40 bilhões em bilheteria no mundo.

O mercado é grande e todos os anos milhares de filmes são produzidos. Além do impacto financeiro, a produção de um filme para o cinema ainda conta com diversos profissionais no set de gravação. São eles que possibilitam que as grandes produções cheguem à telona.

Antes de tudo, o que é um set de cinema?

Também chamado de set de filmagem ou set de gravação, é o local onde os filmes são gravados.

É no set de cinema que a magia acontece e onde a equipe de filmagem coloca em prática toda a sua expertise para que o filme produzido.

Quem são os diferentes profissionais em um set de cinema?

A produção de um filme exige trabalho coletivo e muita coesão e harmonia entre todos. A equipe de filmagem é grande e cada pessoa tem um papel fundamental a desempenhar para o sucesso da produção.

A equipe é dividida de acordo com sua área de atuação: Direção, Som, Fotografia, Arte, Produção e Elenco.

Equipe de Direção

A equipe de direção é responsável pela gestão do filme, ou seja, deve garantir que o resultado esperado seja alcançado.

Diretor

Podemos dizer que ele é o “chefe do set de cinema”, pois é o principal responsável pelo filme. É ele quem organiza e controla todo o projeto. O Diretor deve conhecer muito bem o roteiro e explicar cada necessidade para os demais integrantes da equipe.

Assistentes de Direção

As grandes produções contam com dois assistentes de direção, chamados de 1º Assistente e 2º Assistente.

O 1º Assistente deve conhecer muito bem o roteiro, para auxiliar o Diretor nos planos de cena, na atuação dos atores e na intenção dramática de cada momento.

Já o 2º Assistente fica responsável por auxiliar no processo de continuidade das cenas. Ele é muito importante para que não aconteçam aqueles casos em que algo está no cenário em uma cena e some logo em seguida.

Equipe de Som

Esta equipe é responsável pela qualidade de todos os sons que serão emitidos durante as gravações, sejam dos atores ou do ambiente.

Engenheiro de Som

É o responsável pela captação dos efeitos sonoros e diálogos. É graças a ele que não há alterações na qualidade do som durante as filmagens.

Sonoplasta

É quem produzirá, de maneira artificial, os sons da cena, como um tapa ou o som de algum animal.

A equipe de som ainda é formada por:

– Técnicos

– Assistentes

– Microfonistas

Equipe de Fotografia

Será responsável pelas imagens transmitidas durante do filme. Sabe aquele cenário bonito e que nos enche de emoção? Ele só é possível devido ao trabalho da equipe de fotografia.

Estes profissionais precisam garantir a beleza e a realidade das cenas.

Diretor de Fotografia

Este profissional é responsável por encontrar a melhor imagem para cada cena.

Operador de Câmera

É quem faz as filmagens, sempre orientado pelo Diretor de Fotografia.

Maquinista-chefe ou Grip

Ele apoia o operador de câmera e é responsável por montar os equipamentos quando a cena exige movimentos específicos com a câmera.

O personagem caiu de um precipício? Quem monta o equipamento para esta gravação é o Grip.

Fotógrafo de Still

Fotografa os “stills”, ou seja, as fotos que servirão para a divulgação do filme. Normalmente estas fotos aparecem nos cartazes de divulgação ou nas capas dos DVDs e Blu-ray.

Decorador de set

É este profissional quem cria todo o cenário que será utilizado no filme

Equipe de Arte

Trabalham muito próximos à equipe de Fotografia, mas seu foco principal é a qualidade da imagem dos atores em cena. Devem garantir que haja concordância entre a forma como os atores se apresentam e o cenário.

Diretor de Arte

O diretor de arte é responsável pela concepção estética geral do filme no que diz respeito à cenografia, adereços, figurino e maquiagem.

Assistentes de Direção de Arte

Vão auxiliar o Diretor de Arte nas demandas relacionadas à customização do set de cinema.

Figurinistas

Vão escolher as roupas a serem usadas pelos atores durante a filmagem, considerando, por exemplo, a personalidade do personagem e a época em que a trama acontece.

Maquiadores

Fazem a maquiagem do rosto ou do corpo. Há ainda os especialistas em maquiagem de próteses, responsáveis pelos elementos que não fazem parte do corpo humano, como uma orelha de elfo.

Equipe de Produção

Esta equipe é responsável por assuntos mais operacionais e deve garantir que todas as demais equipes estejam seguindo as solicitações do Diretor.

Produtor Executivo

É responsável por coordenar todas as etapas do filme antes, durante e após as gravações serem encerradas. É ele quem cuida da arrecadação de dinheiro e da contratação dos atores.

Diretor ou Gerente de Produção

É responsável por gerenciar toda as questões práticas que envolvem a produção do filme como a contratação de funcionários e o aluguel de espaços e de equipamentos.

Equipe de Elenco

Aqui estão todas as pessoas que participarão efetivamente do filme e aparecerão nas telas do cinema. São todos dirigidos pelo Diretor de Elenco.

Diretor de Elenco

É quem escolhe os atores mais indicados para cada papel. Já teve aquela sensação de que determinado ator é perfeito para aquele personagem? Pois é, este “match” ocorre graças à percepção do Diretor de Elenco.

Atores

Darão vida aos personagens e mostrarão os seus rostos na tela do cinema.

Como são os que mais aparecem muita gente pode achar que são os únicos responsáveis pela produção, mas como vimos, há muito mais gente envolvida nas gravações de um filme

Figurantes

Vão compor o cenário. Podem aparecer caminhando, conversando entre a multidão ou ainda formando um exército que vai lutar com o ator principal. Seja como for, a função do figurante é dar mais realidade à cena.

Quando o assunto é produção de vídeo, é inegável que o trabalho nos bastidores é enorme. Mesmo para as produções mais curtas, muitas vezes são necessárias horas e horas de gravação, sem falar do processo que precede esta etapa, na pré-produção, e das etapas finais, na pós-produção do filme.

E foi daí que surgiu um novo formato de vídeo: o Making Of, onde o protagonista é o trabalho por trás da realização de um filme. Este tipo de produção, cujo gênero é invariavelmente o documentário, encantou as plateias e conquistou os espectadores ao mostrar o passo a passo por trás de um produto audiovisual.

E é justamente este o assunto do nosso artigo de hoje! O Making Of pode ser muito mais do que o filme de um filme. Ele pode ser um importante instrumento de comunicação, sobretudo para as empresas que enxergam o poder que a produção de vídeos tem para aproximá-las de sues clientes e potenciais consumidores.

Quer saber mais sobre o assunto? Então pegue a sua pipoca e junte-se a nós na leitura deste artigo. Aqui você vai entender o que é Making Of e vai descobrir como ele pode ser um aliado da sua estratégia comunicacional.

O que é Making Of?

Como já falamos no começo deste artigo, formalmente, todo Making Of se encaixa no gênero documentário. Isso porque este tipo de filme documenta o processo de produção e gravação de um outro produto.

Sim, produto. Embora um filme sobre a produção de outro filme seja a primeira coisa que nos vêm à cabeça, e seja a definição tradicional do termo, na verdade um vídeo de Making Of pode retratar o processo de criação e produção de qualquer coisa!

Pode ser uma campanha publicitária, uma ação social, uma mercadoria fabricada pelo seu negócio, etc. As opções são infinitas! O importante é mostrar os bastidores daquele processo.

E quando o assunto é Making Of da produção videográfica, o objetivo é justamente mostrar o que está por trás das câmeras. Este tipo de produto audiovisual dá protagonismo às pessoas que fazem um filme acontecer. Seu trabalho, suas ideias, seu propósito. Todos estes elementos assumem o papel principal para contar uma história aos espectadores.

Como em todo bom filme, é aí que está o segredo do Making Of: contar uma história. A história por trás da mensagem do vídeo que deu origem a este documentário, e a história dos indivíduos que fizeram daquele projeto realidade.

E é por isso que o Making Of é uma peça comunicacional tão poderosa. Quando bem feito, ele não se limita a exibir os bastidores da produção videográfica. Ele dá voz e vida às mentes e braços por trás daquele filme, criando uma oportunidade de aproximação e identificação entre audiência e produtores.

Guarde esta informação, pois ela é muito importante.

Qual a origem do Making Of?

Talvez você esteja se perguntando: de onde surgiu este tipo de vídeo metalinguístico? Qual foi o primeiro Making Of criado?

Bem, se olharmos para o cinema Hollywoodiano, o mais consumido no ocidente, teremos o curta “Making motion pictures: a day in the Vitagraph Studio” como o primeiro representante do estilo. Sua gravação ocorreu em 1908, e assim como os demais documentários neste formato que surgiram na época, tinha como objetivo mostrar o que estava por trás das câmeras, como um tipo de publicidade para o estúdio.

Nesta época, e até a década de 60, aproximadamente, os Making Ofs produzidos tinham todos esta mesma orientação. Divulgavam os processos e equipamentos utilizados, valorizando inovações tecnológicas e a imagem das produtoras responsáveis.

Mas a verdade é que esta terminologia só veio a se sedimentar na década de 1980. Foi neste período que começaram a ser produzidos em larga escala documentários sobre a produção de videoclipes de grandes estrelas. Talvez você até já tenha assistido o Making Of de Thriller, do Michael Jackson, um célebre representante desta fase.

A partir de então, este modelo já desempenhava um novo papel: encantar o público consumidor do produto comunicacional, em vez de promover estúdios para as empresas que os contratariam. Os Making Ofs mostraram então seu poder de contar histórias e de humanizar a produção de um vídeo.

Como é produzido o Making Of do seu vídeo

Antes de se iniciar a produção do vídeo-base, deve ser feito também o planejamento do Making Of. Claro que o objetivo da peça é capturar com espontaneidade o que acontece por trás da produção do filme principal, mas este planejamento permite que o videomaker selecione os equipamentos e o time certo para fazer do Making Of um sucesso.

Para isso, é feito um roteiro, que prevê o acompanhamento das fases de pré-produção, filmagem e finalização do vídeo principal. O peso de cada uma destas etapas no Making Of será determinado com base na mensagem, na história que o documentário vai contar. Ou seja, o objetivo de comunicação deste vídeo deve ser tão claro quanto o do filme principal.

É este propósito que também vai alinhar: narração, edição, pós-produção, entrevistas e outros elementos que farão do Making Of um instrumento de comunicação.

Como o Making Of pode ajudar a sua empresa a alcançar suas metas

No universo institucional, os Making Ofs têm se destacado graças à sua capacidade de aproximar as empresas de seus públicos. Por meio deste tipo de documentário, é possível humanizar o negócio, dando rostos e vozes para os membros da organização e mostrando como eles participaram da criação do vídeo institucional.

Isso ajuda a tirar o conteúdo empresarial ou publicitário da esfera meramente comercial, agregando sentido e propósito à atuação da companhia. Ou seja, a marca torna-se muito mais humanizada, o que é fundamental nesta era em que vivemos, na qual os consumidores cada vez mais buscam empresas com as quais se identifiquem, tanto no segmento B2C quanto no B2B.

Afinal, não é à toa que as redes sociais assumiram um papel tão importante nas relações entre negócios e clientes. E é justamente este um dos mais valiosos usos dos vídeos de Making Of nos dias de hoje: conteúdo para divulgação nas redes sociais e em outros pontos de contato, como eventos e feiras.

Outra função importante do Making Of para as empresas é na construção de um posicionamento de marca. O roteiro criado para o documentário ajuda a informar o público acerca dos propósitos e motivações por trás da produção de um filme, seja publicitário ou institucional. Ou seja, o Making Of ajuda a transmitir os valores que regem o trabalho da empresa, criando um posicionamento mais sólido e sintonizado com os anseios do público.